导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明，只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。
一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。
随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。
十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。
艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。
“纵观导演的历程，我们不难发现，用灵魂或者脊梁来称呼导演绝非一种夸大，而是现实的结合。”陈可辛侃侃而谈。
“今年是华语片辉煌的一年，今年的角逐也是值得铭记的一年，我们有荣获奥斯卡最佳导演的李安导演参与，也有创造华语片票房纪录的王梦导演参与，更有用文艺叙说执着的姜文导演，也有电影一直有细腻的人文关怀，喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌的尔冬升导演。说实话四位都是我很尊敬的导演。”
又感慨的说：“说起来，我去年夺得最佳导演是多么的荣幸，看到今年的四位你会发现，不进步就要被淘汰，说起来导演也是一个竞争激烈的职业。”
“呵呵……”
一直以来不苟言笑的陈可辛，忽然的冷笑话让大家忍俊不禁。
但整个华娱界，每年制作的电影不下几百部，有七成连上映都没有机会，剩下的三成中，两成票房扑街，收不回成本。
只有一成勉强可以赚一点，而不倒5%可以大卖。
就是赚大钱了，你也不一定能得奖，这样总结起来，能站在这的导演，都是千军万马走过来的。
而今年，像之前说的，《色戒》拿遍了奖项，《画皮》赚遍了票房。两部华语片绽放了很大的色彩，为华语片的崛起起到了很重要的作用。
抛开人为的炒作，抛开媒体抛出来的《画皮》和《色戒》对立。
严格来说，今年的确是辉煌的一年，按照王梦后世的经验来说，现如今才是中国电影崛起的开始。
1997——2007这十年，是中国电影丢失的十年。随着明年的奥运，随着中国经济的崛起，电影的春天正式到来了。
王梦用近三年的时间，打下了一片江山，此刻才是大展前途的开始。
导演们都不傻，都能看得出大陆电影市场的崛起，也能感受到未来的电影会容易很多。
《画皮》突破3亿大关，拉下《泰坦尼克号》，总体票房持续增高，这都是鲜明的标志，标志着中国电影票房开始强大了。
再抛开商业和艺术不说。世俗点讲，票房才是第一主题，你没有票房，电影拍得再好也是一阵唏嘘。
只有赤果果的收益，才能让更多的人才加入电影行业，才能让更多的导演认真去琢磨怎么拍好电影。
所以，陈可辛的叙说，在做的，尤其是导演制片们，都明白。
而崛起的号角，就是依《画皮》为首的商业崛起，也是依《色戒》为首的文艺起飞。
《色戒》一部文艺片，大陆拿到1.6亿的票房，李安的荣誉和名声货真价实。
总结来说就是——这次王梦和李安谁获得最佳导演都能接受，哪怕双黄。
其实王梦也在期待，看组委会怎样选择，说开了就是商业和文艺的选择，这绝对是个难题。
当然王梦的《画皮》不是单纯的商业这样简单，而李安的文艺，也不是一般人可以玩得转的文艺。
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