“所有刺激剩下疲乏的痛，再无动于衷..”
台上，许贺继续唱着。
台下，观众却分为感受到一股骚动。
大概是因为国内的观众听外国的歌曲，可能旋律好听就不错了；但是对于国内的歌，大家对歌词是有要求的，也能分辨其中好坏。
而《红玫瑰》就是这么一首歌,许贺开口唱的第一句大家就知道，词，首先对了。
也几乎是有人很快就联想到一段话，
也是很多人都听过张爱玲的一段话：
“也许每一个男子都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。”
所以许贺开口第一句歌词出来...
那股浓浓的红色，就已经深深地弥漫散布在整个空间里。热烈又妩媚，像是在梦中最深沉的野性幻想一样，缠绵悱恻，直到...
梦变为现实，也就成了醒不来的梦了。
现实和梦境是有区别的。
似乎在梦里，什么都可以做，什么都能做到，也什么都无需顾忌。
可是现实里的红色却被无数红线所绑缚，像是被现实的琐碎软禁一般，失去了那抹肆意的色彩。此时的红色魅力全无，只能刺激起潮涌过后疲倦的痛，然后，再对其无动于衷。
于是第二句歌词结束，感觉彻底弥漫。
《红玫瑰》那种好像是内敛,却暗潮汹涌的感觉,那种弦外之音带给观众无限的遐想空间...
未必是年轻人感同身受。
或许反倒是年长一点的若有所感，然后就被下一句刺激的汗毛直立：
“从背后抱你的时候,期待的却是她的面容
说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂...”
那种故事感，那种诉说，那种...
在台上许贺的演绎下，一句话没有说红以外的颜色，却又好像句句在说。
一个字提了白玫瑰，却又处处莫不是白玫瑰：
男人怀里拥抱着的红玫瑰，期待的却是白玫瑰。那床前的明月光萦绕在心头，难以忘怀，就连男人也都不明白这是为什么？
但他又偏偏渴求红玫瑰的懂得。
如此嘲讽。
偏偏又如此坦诚。
把一个出轨男人的心里细细密密地展开，一针一线地挑出，然后辩解，明晰，甚至疑惑...
这种大胆的情感叙事在这一刻终于毫不遮掩，然后让所有人瞠目结舌。
又不自觉想继续探寻。
因为事实证明，歌词唱到这里,观众几乎是都紧紧地盯着许贺想要知道男人的下一句话。
想要探寻他眼里整个故事的真相。
毕竟,很少会有歌手唱这样的故事。
要么是我多么多么爱你，我为了你愿意做一切事情，只要你和我在一起。
要么是你如何如何不爱，你伤透了我的心，我永远都不想见到你。
顶多就是个“那一夜，你没有拒绝我；那一夜，我伤害了你”的程度，再在这之上的，几乎就是很少了。
好像所有的男女感情都是那么纯净，
又直接热烈。
都可以光明正大地在歌词里呼唤出来。
即使有某些极少数的时候犯了错，也不是故意的，好像所有人都有那么一个高的底线。
然而很遗憾。
世间除了可以坦然面对的清白，还有很多灰色，甚至阴暗的地带。
它不会被拿到台面上来讲，非要拿出来讲的时候，就已经不太体面了——可这又是真真切切的存在于这世间，甚至听的人未必陌生。
可是几乎没有这样的故事，更没有谁会带着印象里的背叛者的身份讲述故事。
或者讲了，也没有人愿意听。
可现在大家听下去了。
而这好像是第一次，这样的故事，在《歌手》的台上绽开...
...
“是否幸福轻得太沉重，过度使用不痒不痛
烂熟透红，空洞了的瞳孔，终于掏空终于有始无终...”
舞台上，这个故事还在继续。
休息室里的音乐人或许比观众更早一步，体味到了其中色彩。
甚至这两句歌词对他们来说更像是顺理成章，意料之内的结局，是那么地理所当然，却又那么地令人无措，和惋惜。
山河就是这么想的。
他甚至发现，他没有哪一刻比现在更爱台上的许贺，或者说...
许贺演绎的整首歌。
让山河分明觉得自己能听懂，这里面讲的是平淡的幸福好似青烟，又或者说习以为常的幸福让男人对此不痛不痒，变为无感，甚至无聊。
然后终于红玫瑰开到熟透，开到荼蘼，
最后有了开始却没有剧终...
是的，应该是这样。
可这其中仿佛有千千万万种细节，萦绕弥漫，甚至回荡在深深的心底。
山河下意识地坐直了身子。
他知道，从演唱上来讲这是许贺的功劳。
因为这是一首举重若轻，或者说用个更恰当的词，叫“大巧若拙”的歌曲。
甚至不夸张地说，山河知道现场可能很多人觉得这首歌难度不高，但实际上即使是正常水平的歌手来唱这首歌的话，稍不留神就会是车祸现场。
是的，不夸张地说就是这样。
这首歌看似没有什么高音，没有多少转调，没有一堆堆好像是硬性的标准。
实际上，它对语感、语气等软条件要求非常高，需要歌手保持相对稳定喉位的同时，精准地控制高低位置泛音的比例。
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