第二首歌结束后，柯舫在现场带头叫了一声好，就为这最后画龙点睛的一笔。
这个哼唱，加的太恰当了。
他以前见有些作曲大师改歌，就是把别人的曲子改了寥寥几小段，就瞬间把整个感觉拉起来了。
如今又见到几句哼唱，就又把本身不错的歌，再拉升一层感觉...
柯舫顿时心中赞叹不已：
这歌从一开口就以舒缓的语气，演唱着流行中带着点灵魂乐的感觉，安抚着听众的内心，平静又治愈。也不忘记用凸显强硬的钢琴旋律、充满摇滚感性的鼓声和吉他声响，描述暗藏的痛苦。
这种暗藏的痛苦，是融入进整个《顺其自然》的情绪里的。
也就是没有特别为此衍生出通常抒情歌曲里，那种因为痛苦而悲痛等等的强烈情绪，而是就letting
go（放开），让它自然地流逝吧。
所以想想这个歌名：
意思是顺着事物本来的性质自然发展，也就保持一个情绪进行到底。于是柯舫听到最后一句之前，都在感慨这种能始终保持在类似的情绪里的歌曲，是非常非常不容易把控的。
不能让听众觉得疲倦，但也不觉得出戏。
这样的话其实活动的范围真的很窄。
所以柯舫听到最后一句的时候，就只能鼓掌了，能做到这个真的牛。
“虽然说不出为什么，但是感觉好厉害啊，最后那段好好听啊！”旁边的人也跟着兴奋。
“当然好听了，用哼唱来拉高情绪是很妙的。”
柯舫听到这话，难得心情不错地接话道：“但凡他们要是选择唱一句歌词，就有可能把观众从整首歌的情绪中抽离的风险。
但是如果仅仅是哼唱，那就给了观众无限的想象，又能把观众拉高到更进一步的情绪里。”
所谓点睛之笔，大概就是如此。
“噢，原来如此啊...”
旁边的人也是恍然，然后露出佩服的神色：“好厉害啊，你是做乐评人的么？”
“乐评人谈不上，只是平时接触这些比较多。”
柯舫听着路人的吹捧，脸上不自觉带了些自得，忍不住进一步笑道：“你们接触多了，也会知道这些东西，包括还有好多细节。”
说着，他继续道：“那你知道为什么这句哼唱要许贺来唱么？”
“我觉得是因为他比较红？”
路人犹豫着，给了个答案：“不都是最精彩的部分，给最红的成员演唱么。”
确实是有些道理，但也不完全是这个道理。
“一部分原因吧，但不完全是。”
所以柯舫听到这个答案其实蛮兴奋的，因为这就到了他的装X时间，他也就咳了两声才继续道：“最关键的，还是许贺本身的天赋实力。
你们可能平时关注他的人气，关注他的流量，甚至关注他的影视作品比较多。但...
其实大家可能下意识的就把他的天赋实力给忽略过去了，实际上，许贺是年轻一辈的歌手里，极少数能做到音色统一的。”
所谓音色统一，大概讲就是很多歌手的中低音区的音色是差不多的，但是到了高音区，就会出现一定程度的音色改变，导致两者不一致。
也就会在两者交接的地方，出现音色断层。
这样给观众带来的听感就会很不好。
但许贺能做到音色统一。
太可怕的天赋和实力了，他刚才讲的其实还算保守，事实上很多歌手唱多少年都达不到这种。
于是只有许贺来唱这句哼唱，才能让《顺其自然》这首歌也保持统一：他本来就是主唱，到最后突出他的音色然后顺利衔接上，也就把最后一点让观众出戏的可能都给抹除了。
所以作为不是那么专业的人士，柯舫都能凭借这些年混圈的经验看出来...
就更别说那些专业的乐评人了。
他们会如何看待F1rst这个舞台，尤其是许贺的表现——这首歌肯定是被很多人认定为是比较弱的一首，会请乐评人来各种攻击。
但至少现在，他们是无法从这首歌曲的表现力上进行攻击，也就伤不到太多根本了...
...
“简直离谱，这组合里有个许贺，就特么想崩都崩不了！”
果然，办公室里，刚看完第二首歌的经纪人又不淡定了：“你看看你们，你们哪怕有许贺十分之一我都谢天谢地了，你们也都早就红了。
哈，怎么能摊上你们这样子的练习生啊？”
看看人家，本来还打算邀请乐评人黑一波这个《顺其自然》的，结果预算全落空了！
现在人家打电话说，宁可退钱，也只能最多说两句：
不够激情，听不惯，情绪太淡。
至于说点别的？
开玩笑，这金钟可是一点都不傻——他可以暗戳戳地内涵一把F1rst的新歌有点小毛病之类的，但如果真的发出那些完全违背音乐圈，甚至相关从业人士都明白的共识的言论？
那他以后也别混了。
因为这叫自毁基地，经此一役之后，他的含金量大幅下滑。
就像是大家看到某些喊着清朗，实际上又双标的时候，就会觉得信任度很大幅度下滑。
下次就没人找他金钟写乐评，也没人会看了。
于是经纪人最终很清楚这钱，白花了。
也就只能把气撒在练习生身上。
可一群练习生也是无语：
大哥，你也不听听你自己说的是什么屁话啊，讲真我要真有许贺的十分之一，不，二十分之一的水平，我还会在你手下受气？
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