没两天时间，李亚东在剧组中的地位，就变得有些不太一样。
熬糖水的工作虽然没有变，但现在已经不会再有人，拿他当一名普通的片场小工来看待。
剧组上下几乎全都知道，片场来了一位富家少爷，每天自掏腰包给大家熬糖水，今天是冰糖燕窝，明天就是木瓜雪蛤，总是变着花样给大家补充营养。
做人能做到这份儿上，想不让人喜欢都难。
特别是那些群演们，每天见了面必定要喊一声“东少”。不管他们是出于何种心态，都是李亚东所期望的。
因为上次跟刘得华聊过之后，他特地买不少关于电影方面的书籍、杂志回去看，虽说对这一行业的了解突飞猛进，但所能知道的东西依然十分有限，而更具体的情况，则是通过那些从业时间不短的群演们，口中得知的。
如果不是他们，李亚东到现在都不知道，著名的邵氏影业居然已经停产，现在一门心思的致力于电视业，也就是TVB的发展。
就好像他们剧组正在拍的这部《江湖情》，要知道这部片子可是嘉禾影业的，是个人大概都知道，邵氏跟嘉禾过去是老对头，巴不得对方死的那种，如果不是邵氏影业停产，又怎会把片场租给嘉禾来拍电影？
既然没有业务冲突，自然也就不必再做敌人了，商场上从没有隔夜仇，只有永远的利益。
总之香港的电影产业，与李亚东记忆中略微有些印象的邵氏、嘉禾、金公主，三足鼎立的时代，有了很大变化。
八十年代末，可谓香港电影真正腾飞的年代，院线更多，入行门槛更浅，李亚东倒是踩准了一个好时机。
不过麻烦也有，正是因为拍电影简单，而且回报率高，所以几乎所有口袋里不差钱的主儿，都想分一杯羹，就连古惑仔都想掺一脚，造成内业资源十分短缺，好的导演，好的演员，根本就没有档期。
李亚东甚至回忆起了一件事，也就是当年刘家玲抖出来的，后来被香港金牌编剧、导演、金像奖组委会主席文雋证实的，《轰天龙虎会》绑架演员拍戏事件，这件事情应该是发生的两年之后，被绑的除了刘家玲外，还有万梓粮，就连刘得华，都是被人用枪指着头，硬是跑到荷兰拍完了这部戏。
由此可见，资源多么难寻。
文雋就曾说了，眼下是香港电影最好的时刻，也是最坏的时刻。
李亚东感觉脑壳有点疼，以他现在在香港两眼一抹黑的人际关系，以及紧巴巴的资金状况，想要从这么激烈的竞争坏境中，抢到一部分资源，找人帮忙拍电影，无异于痴人说梦。
“小马，怎么搞的，今天的剧本怎么还没出来……”
外面突然出来一声咆哮，导演黄太来发了飙，剧组上工都快一个小时了，剧本居然还没到手，那还拍个大头鬼啊？所有人都得干等着，可这一等就是钱啊，而且电影的上映日期早就排好档了，若是到时间交不出来货，那麻烦可就大了。
这是一种很正常的现象，香港是一个生活节奏极快的城市，快到很多电影开拍的时候，连剧本都来不及写。熟悉港片的朋友们，想必对于“飞纸仔”这个称谓，都不会陌生。
简单点来说，就是两个出钱的主儿坐一起商量，“诶，我看枪战片有点意思”，另一个就说“那拍呗”，然后找来导演、演员，万事俱备只差剧本，不过不要紧，先拍着。编剧写一点咱们就先拍一点，而这个年代大多数人还不用电脑写作，都是手写之后把今天的戏份传真到剧组，故曰“飞纸仔”。
包括《倩女幽魂》、《古惑仔》等很多很多电影，都是这么飞出来的。
徐可找阮急志写《倩女幽魂》的时候，阮急志一部鬼片都没写过，心里有点打鼓，徐可就对他说：“你就把女鬼当成公关·小姐来写就行了。因为女鬼聂小倩和公关·小姐一样，都是晚上龙精虎猛，白天却不敢出来，她们同样想方设法从男人身上骗东西。”
然后阮急志就照着这个法子，挠着脑壳一天挤出一点，再飞到片场。
称得上经典之作的《倩女幽魂》，也就这样拍了出来。
吴于森在执导《英雄本色2》的时候，甚至连飞纸仔都没有，只有一个故事大纲，照样直接开机拍。
根本不带怂的，他曾经就讲过：“飞纸仔”不仅是一种工作方式，更是一座精神图腾，大卫·波德维尔总结说“尽皆过火，尽是癫狂”，这就是香港电影的“魂”！
李亚东坐在板凳上，望着黄太来在外面的空地上，对着助导小马跳脚大骂，眸子里精光闪烁。
《江湖情》的编剧有两个，来头都很大，一个就是文雋，另一个则是被誉为“萧才子”的萧若原，据说俩人当时写剧本的时候，分歧很大，写得非常痛苦，久久不能交稿。要不然也不会找来两个金牌编剧，同时操刀了。
可他们绞尽脑汁写不出来的东西，对于李亚东来说，却是丝毫难度没有啊，因为这部电影的剧情他太熟悉了，少说也看过三四遍。
李亚东觉得这是一个机会，正如刘得华几天前所说，之前他将拍电影想象得太简单了，完全忽略了这个时代的社会背景，连不缺钱的古惑仔都要掏枪抢资源，更何况是他这样的比较起来近乎一无所谓的外乡人？
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