明年新画面的项目确实不少，可是易青最为看重的毫无疑问就是陈恺歌负责的《霸王别姬》，对这个作品的看重，甚至要远超之前张一谋拍摄的《活着》。
张一谋前世被很多影迷戏称为“国师”，可是要论作品，陈恺歌虽然没有张一谋那么多经典，但是，有这么一部《霸王别姬》，他便足够青史留名了。
而陈恺歌也的确将毕生的功力都放在了这部作品上面，后来，陈恺歌虽然也屡屡推出新作，可是却始终无法超过《霸王别姬》。
就连后来精心制作的电影《梅兰芳》，也不断被人诟病，甚至有人说他是照猫画虎。
实在是因为《霸王别姬》无论是从故事情节，还是人物塑造上，都已经达到了登峰造极的地步。
特别是那个让人看过之后就念念不忘的经典银幕形象一一程蝶衣。
关于程蝶衣这个人物，其实用两个字就能概括他的性格一一单纯。
没错，程蝶衣就是一个单纯的人，被师傅逼着从小唱坤角，但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
但是，他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥，后来的楚霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心思与情感，就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣，或者，更确切地说，只是成为虞姬，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的楚霸王呆在一起，唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，从一而终。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的楚霸王。
不知道为什么，易青前世在看这部电影的时候，每每看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲，而程蝶衣突然打开房门，安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
想来，他也是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者，抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分，倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱，又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的不纯粹，甚至是愚昧。
当然，同样演绎成了经典的还有菊仙这个角色，相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，菊仙的内心始终复杂，既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
作为女人，她在身为名.妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开。
但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎虞姬的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时，也予以喝止。
在她生命的尽头时刻，只是畅然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感，却无限宽容。
这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。
坚强，孤独，又那么骄傲。
至于段小楼，易青对这个角色的印象倒是有些模糊了，不是想不起来张峰毅在戏里的表演，而是这个人物，将他与程蝶衣，菊仙放在一起，实在是不值一提。
能留给易青深刻印象的，怕是也只有在青楼拿着茶壶往脑袋上拍的时候，那一瞬间的江湖豪气，还有在面对大时代洪流时，那卑劣的揭发求保命。
故事情节上，《霸王别姬》首尾相连，构成了一折绝唱。
其间按时间顺序的剧情铺展，补足了开场带给观众的悬念，也加深了面对片尾时的理解。
从结构上来看，《霸王别姬》是流畅易懂的，因其明显的时间线，和环环相扣的剧情，毫无赘余之处，紧凑之余让人目不暇接，始终吊着观众的眼球。
不像同样出自陈恺歌之手的那部《无极》，糊里糊涂，乱七八糟，看完之后，除了记住了张伯芝与小鬼子演员的那场激.情.戏之外，就剩下一句：想看我里面吗？
好吧！
后来广大屁民都看到了，还疯狂的转载。
从这一点上，陈恺歌几乎从电影大师转型成了预言大师了。
扯远了！
说回到《霸王别姬》这部电影，这是中国内地第一部在戛纳斩获金棕榈的影片。
也是陈恺歌整个前半生导演生涯中，无论从各个方面来评判，评分都是最高的一部电影，在他之后的作品中，再也没有任何一部电影能够超越《霸王别姬》。
张国容演出了程蝶衣的绝代芳华，张峰毅也演出了段小楼的决绝与市侩。
程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王，这是电影中所有角色都公认的，程蝶衣早就已经不分戏里戏外，早就把师兄当成了他的全部，不疯魔不成活，就是程蝶衣这一生的真实写照。
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