而这两种可能性，分别在暗示着未来的“智械危机”或者“内战”这两种不同的续集。
第二个悬念是，在利维坦巨兽体内的秦义继承了虫巢意识，身体也被虫族改造，变成了一种特殊的生命体。他是一名军人，对人类有着天然的忠诚，但却遭受了最可耻的背叛。
秦义到底会选择带领虫群复仇？还是会走上一条其他的道路？他到底还能不能被称作人类？他对自己将会如何认知？
这些内容显然要留到之后才能揭晓了。
……
星际战争的大场面，让所有的观众目不暇接，有的人甚至沉浸在这种震撼的情绪中，连惊呼都忘了。
从最开始人类遭遇虫群时的溃败，到小规模的拟真训练，再到最后在浩瀚星空以及星球地表的大规模战役……
电影中所有的战争场面都是循序渐进、不断升级的，观众们跟随着秦义队长从弱到强，一步一步见证了人类与虫族在宇宙空间中旷日持久的宏大战争。
让鲁晓平感到很震惊的是，虽然这部电影的特效非常酷炫，但它显然并不是只有特效。
在故事的讲述和对观众的情绪调动上，这部电影也做得非常出色！
虽然整体而言，电影的战争场面是在不断升级的，但每个阶段的情绪基调却是在不断起伏，就像是一条波浪线，有高峰也有低谷，呈现出一种在波动中螺旋上升的状态，让人完全捉摸不透。
其他的电影往往是通过角色间的冲突来展现这些内容的，例如在陷入困境时，一个团队内性格不同的成员提出不同的解决办法，激烈的争论会让荧幕前的观众也变得烦躁，而在最后众人意见统一、克服困难的时候，观众们会觉得情绪获得了释放。
这是很多文艺作品中常用的套路，虽然老套，但好用、没什么风险。
但在《使命与抉择》中，路之遥却完全通过自己的表演，以及跟那个冷冰冰的人工智能电子音AEEIS搭戏，一个人就撑住了电影的感情基调！
这种感觉，让鲁晓平联想到了前两年的一部独角戏电影，讲述的是主角被活埋在了沙漠的一口棺材中，全程在不断地探索、利用身边的各种道具求生，最终以为曙光到来，等来的却只有绝望。
在那部电影中，全程也都是主角一个人的独角戏，却给观众带来了持续不断的悬念，独特的视角、高超的镜头、一波三折的剧情，让这部电影在那一年成功拿到了票房奇迹，以300万美刀的成本收获了2000万刀的票房，大获成功。
而《使命与抉择》在某种程度上跟这部电影有异曲同工之妙。
两部电影的主角都被困在一个狭小的空间之中，面对着未知的命运他们都在努力抗争，虽然一次次失败却仍旧百折不挠。
他们都顶住了独角戏对演技的考验，仅凭自己一人就把整部电影的情绪脉络给撑住，而且还让观众们完美代入到了电影中。
这种表演的难度是很高的，就像是一场豪赌，把所有筹码都押在同一局，一旦成功就赚得盆满钵满，可一旦失败也就意味着血本无归。
二者的不同之处在于情绪基调有所差别。
被活埋的主角是在一口棺材中，极度狭窄，他所承受的绝望是来自于精神和身体上的双重摧残。观众们也跟主角一样，视角严重受限，全程都处于一种逼仄、压抑、绝望的状态之中。
而秦义虽然在太空舱，却可以通过全息影像的舱壁看到周围的真实情况，视野完全没有受到任何限制。他所承受的绝望更多的是一种来自于精神上的摧残，是独自一人承受人类命运的痛苦。
这两种表演对于演技都是一种严峻的考验，但路之遥的表演似乎更艰难一些。
因为秦义所承受的绝望大部分都是来自于精神上的，整个布景和环境无法对他的情绪起到太多的烘托作用，这时候想要调动玩家情绪就要完全寄希望于路之遥的表演。
好在路之遥很好地完成了任务，奉献了他自从出道以来最完美的演技。
甚至让鲁晓平觉得，自己看到的不是路之遥，而是另一个人，或者……就是秦义队长本人！
自从演完了《美好明天》之后，路之遥的演技就像是开挂了一样突飞猛进。
之前有很多人喷路之遥是“票房毒药”、“演技用力过猛”，但从《美好明天》再到《使命与抉择》，路之遥的演技似乎在不断地精进，从外放变得内敛，那些夸张的表情全都不见了，取而代之的是更加细腻的心理和精心设计的微表情，整个人似乎完全融入到了角色中！
在影片的最后一幕，秦义在利维坦巨兽体内的孵化池中醒来，双眼骤然睁开，镜头给到了一个特写。
他的眼神中，似乎有太多复杂的情绪。
其实在影片刚开始的时候，也是这样一个特写，只不过那时候的秦义是从休眠舱中醒来，而在结尾处是在利维坦巨兽体内的孵化池中醒来。
两个眼神似乎有某些共通之处，但背景、主角的外观、细微表情，尤其是眼神，却有着天壤之别。
休眠舱和孵化池就像是子宫，这个镜头显然是象征着秦义获得了新生。
只不过在这两次生命中，秦义所扮演的分别是人类指挥官和虫群之心。
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