PS：等会吃玩饭要出去趟，晚上还不知道能不能回来，另一更后天补上，见谅！
艺术电影往往都是曲高和寡的，除了寥寥几位能在商业化跟艺术化并重的电影大师，能够拍出既叫好又叫座的佳片之外，大多数所谓的艺术电影，都只是在那无病呻吟而已，对于电影世界的发展，根本起不到什么作用。
各类国际化奖项，这一个世纪以来，对于商业化电影默默的抵制，是任何对于电影这门所谓的艺术稍有了解的人都清清楚楚的。
可是在电影的推广以及普及之中，商业电影才是电影之所以称为如今现状的基石。
哪怕是在艺术电影最为盛行的欧洲，对于商业化大片，同样也是年轻人的追崇。
没有商业电影，好莱坞就不可能将全世界电影市场攻略完全。
没有商业电影，根本就不可能吸引普罗大众走进电影院观影。
而艺术电影，在赵旭眼里，只是影视圈的固有势力，为了维持住话语权，才采取的推高艺术片所谓的艺术价值而已。
往往艺术电影，都是属于少数人群内心某个方面的照影，走进电影院观影的，也往往都是这类被电影之中的情结共鸣的人群。
可这样的人群，在全世界几十亿人中，绝对属于少数人群，对于一部电影最终能否在盈利上取得成绩，起不到太大的作用。
就像今年走入国内大多数电影院的奥斯卡获奖影片《绿皮书》一样，哪怕购入这部电影国内版权的阿里，卖了死力气去宣传，去吆喝，也只蹡蹡取得了不到五亿的票房。
这要是将助推《绿皮书》的资源，给一部完成度还行的商业电影，轻轻松松就能取得十亿的票房。
当然，阿里投资《绿皮书》以及买入华夏版权的投入并不多，不到五亿的票房成绩，就足以让阿里大赚特赚。
当然，这要是算上线下线上所付出的那些发行成本的话，也赚得不算太多，蹡蹡几千万的样子而已。
可这部电影，阿里只是投资企业，在影片的拍摄过程中，也只是起个监督作用，在《绿皮书》剧组并没有什么实权。
付出如此至少，收获几千万，足以称得上现今国内营销体系之下的教科书。
当然，因为环球影业为分担风险的缘故，米高梅也投资了这部电影，多多少少也是个小赚。
而奥斯卡之所以享誉全球，成为全球电影人最推崇的国际性奖项。
一手商业片，一手艺术电影，是他们这百年来维持着这个盛名的不二法宝。
每一家好莱坞巨头旗下，都有着专门投资艺术电影的公司，包括现在的米高梅，也都遵循着这个规则行事。
国内不少大型电影公司，特别是像华艺、中影这样创立几十年的娱乐集团，对艺术电影的投资从未断过。
这其实就是新世纪前后那几年，这些公司学自好莱坞巨头们的套路。
套用现在的话来说，商业电影能让从业者迅速的转到数不胜数的资本利益，艺术电影则是提高从业者逼格的不二法宝。
只有在各大奖项上有所斩获的从业者，才能让他们有那份资格占据业内各个小行当里最顶尖的那不多的位置。
这就好比赵旭前世，国内娱乐圈发展最迅速的那十年崛起的一堆大花小花们。
哪怕她们在粉丝群体之中影响力再大，从电视剧领域赚取到数不尽金钱，其实在业内的地位也就那样，并没有外界看起来那么高。
只是因为当时资本横行无忌，才让这群看似火遍全华夏的艺人，成为艺人之中的代表而已。
可真要是仔细的查一查那些代表着半官方组织的文娱产业构成的协会上层名单，这类所谓的顶流艺人，还真没几个能够钻营得进入。
就例如赵旭已经没再去亲自参与的电影家协会，以及他能够通过广大爷影响到的演出协会、导演协会、演员协会一样。
真正能够走到这些最顶端，占据一方小山头的存在，从来都不是那些在普通人眼里格外璀璨的那一类明星。
哪怕是在国外，德艺双馨也依然是所有圈内人的共识。
这就好似曾经跟赵旭有所交集的美利国导演界传奇的科波拉家族，哪怕曾经被人称之为美利国八十年代四大导演之一的弗朗西斯·福特·科波拉，就算其所拍摄的电影不再受到主流群体的追崇，也没人能否定他在美利国电影界的地位。
如出一辙的还有斯皮尔伯格，哪怕是如今他在美利国主流媒体之中的名声毁誉参半，但在好莱坞内部，谁也不能否认他的地位。
导演如此，演员更是如此！
特别是在国内，对于道德层面依然诉求的普通人，对于那些被曝光污迹的艺人，其接受能力，并没有国外那么开放。
就好比吴休波去年闹出的那一档子事，虽说花钱消了灾，可人气依旧遭受了重创，一些官方上的名头也被一一取消，就可以代表着某些东西。
官方的名头，看似在资本为王的业内没有那么大的影响力，可在某些时候，往往能成为电影顺利走完广大爷审核阶段的法宝。
唯一的区别也就是有没有人主动开口，只要有审核人员内部代表开口，大多数只要不是真正踩了线的作品，花一些代价就能较为轻松的被审核通过。
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