马克成功的说服了凯文，安抚了时代华纳集团内部，最有地位和声望的华纳兄弟，让许多想看他笑话的人大失所望，连风光无限的电影部门都不敢炸刺，这本身就屁股不干净的电视部门更不敢造次了，臃肿不堪，庞大无比的他们，还怕马克拿他们开刀呢？
谁不知马克缺钱，正准备卖产业赚钱，连时代出版集团都能卖，还有什么不能卖？所以马克是成功的建立了威信，除了出版部门的人恨死了马克，每日扎他的小人，现在是无人敢惹马克，这可是一个说干就干的人，谁人敢肯定他会不会拿自己下手？
这样一来，马克就有些清闲了。
2009年这一年马克没有作品上映，但有几部作品在筹备中，《复仇者联盟》、《黑暗骑士崛起》、传闻中的《星战7》，只有一个题目，除此外连剧本都没有一个。
面对卢卡斯影业的热心，很希望制作一部新的星战电影，以让MM这大家庭见识到星战的威力，马克和卢卡斯坐下来一合计，立即有了想法，新片名叫《侠盗一号》，由马克编剧。
影片故事取材于1977年第一部星战电影《星球大战：新希望》片头字幕中的一句话。
在《星球大战：新希望》的开场字幕中曾提到过，帝国建造了一个可以毁灭星球的超级武器，叫做“死星”，有起义军侦查员得到了标有“死星”致命弱点的设计图，并且将它传送给了莱娅公主。而《侠盗一号》的剧情，正是围绕着这句话展开，讲述了以“死星”总设计师之女琴.厄索为首的起义军小分队如何突破重重险阻夺得“死星”设计图的故事。
影片副标题《侠盗一号》是窃取“死星”设计图的团队成员为自己取的代号。
《星球大战外传：侠盗一号》是星球大战系列的首部独立外传电影，不会制作续集，影片最早的概念来自工业光魔的资深员工、视觉特效指导约翰.诺尔，他与星战大战系列电影的渊源可追溯到二十世纪90年代中期，当他与卢卡斯将这概念告知马克，立即获得了支持。
《星球大战》作为软科幻电影的宗师，其恢弘的原力世界以及夺目的视觉特效都是维持口碑的价值所在，相较于硬科幻电影，星战虽然内核稍显欠缺，但在口味的塑造上却是更能于迎合绝大多数的院线观众，完全独立在星战主线故事外的《侠盗一号》，有着几十年固有情怀的加持，这种卖周边式的销售，将是商业大IP的主要成功方式，也是构建电影宇宙的方式。
细数科幻电影史，大系列的IP产品向来是最为卖座，除了能给予观众形成强力的情怀力量外，更是普遍能让人感觉到自己活着和活过，可以说是追寻个体存在感较为简单的一种方式。
可随着时间的推移，系列IP作品经一次又一次的压榨提取，往往会出现“无话可说”的现象，而这一情况更容易使电影公司给其脱胎换骨变成一个新事物，延伸又延伸，导致新作本身丢失原来的文化底蕴，朝着彻底商业化方向不断地大踏步，从而形成首部捞口啤，其它捞票房的方式。
总体来说，原版的电影《侠盗一号》是一部所有指标都合格的商业片子，A级的超工业特效，明确的粉丝向，无可挑剔的完成度，以及标准的三幕剧情推动，怎么看都是院线的头牌。而邀请华夏混搭的拍摄更是扩充市场和稳固生存空间的明智做法，《侠盗一号》无限接近于爆米花电影的做派，视效吃死观众，爆米花风格抢人，IP热度以社交平台持续波及和影响，“值不值得看”问题最终会演变成群体性凑热闹。
无太多缺点，也无太多亮点，影片最引以为傲的是结尾剧情的处理，如自杀小队式的人设是《侠盗一号》的张力所在，虽然主要人设双双赴死的情节是在给观众强行煽情，但至少不是给星战盖了座二期烂尾楼。
如同影片力求表达成功的背后不免大量牺牲，《侠盗一号》便抛掉下一部的可能来成全第一部没有烂俗桥段的难能可贵，总而言之，人设过于薄弱以至于作品表达欠缺力度，群戏则成了影片最难以遮挡的短板，这些缺点是马克需要解决的。
浩大的星战史在《侠盗一号》支线剧情的展现下逐渐变得轮廓清晰，而好莱坞电影工业模式或许也将会继续在后续作品中体现出来，外壳华丽传统，内在朴实无物，《侠盗一号》无论如何也算不得上一部殿堂级作品，甚至更无法与《魅影危机》相媲美，但对于粉丝来说，如霾一般的情怀足以提供捧场动力，就算没有激光剑的碰撞和绝地武士的原力，仅仅有着身披白甲的帝国暴风兵也就够了。
更重要的是能赚钱，对于电影公司来说，作品能赚钱才是最重要的，像派拉蒙花一亿五千万制作文艺片《本.杰明巴顿奇事》，是公认愚蠢的事，像各大电影公司都在运作冲奥作品，最终还是为了钱，没有钱是不可能运营一家公司的。
再说，被人讥笑用情怀圈钱又有什么问题？电影本来就是情怀的艺术，用这种手法让观众走进电影院，总比用宣传将人诳进去的好。
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